Kristin Asbjørnsen, Huset lørdag 12. oktober 2019 kl 19:00

Kristin Asbjørnsen – vokal

Olav Torget – gitarer & vokal

Suntou Susso – kora & vokal

Kristin er en av de mest orginale og kritikerroste stemmer i norsk musikk gjennom de siste 25 år. Hennes kunstneriske uttrykk har møtt stor interesse, gjennom mangeårig internasjonal konsertvirksomhet. I fjor utkom Kristins siste album Traces Of You til strålende mottagelse.

Sangene åpnet nytt terreng i Kristins mangefasetterte univers. Med sterk meloditeft og poetisk lyrikk veves gitarer, vestafrikansk kora og stemmer sammen i et særdeles vakkert og meditativt lydlandskap. Musikken bærer avtrykk fra vestafrikansk musikk, vuggesanger og kontemplativ, nordisk jazz.

Albumet tok utgangspunkt i sanger fra Kristins bestillingsverk “Traces of You” for Global Oslo Music i 2016. Utgivelsen ble etterfulgt av konserter i Norge, Tyskland, Italia og Spania. En rekke nye konserter står for tur i Europa høsten 2019.

Sildrende afrikanske ornameneter står i lekende dialog med et klangfylt gitarunivers. Kristins lyrikk er oversatt til vestafrikansk mandinka, i berørende samsang med Suntou. Sangene er som váre fornemmelser; om livsavtrykk, nærvær og kjærlighetens omdannelser.

Kristins Traces Of You musikk og hennes personlige tolkninger av afroamerikanske spirituals danner ramme for kommende konserter. Det er alltid en stor opplevelse å høre Kristin på scenen, og det er duket for en unik konsertopplevelse med Kristin og hennes to eminente musikere.

Kristin Asbjørnsen er en av de mest kritikerroste stemmene i europeisk musikk gjennom de siste 20 år. Hennes kunstneriske uttrykk har møtt stor interesse, gjennom mangeårig internasjonal virksomhet. I 2013 utgav Kristin det kritikerroste soloalbumet ”I’ll Meet You In The Morning” (Universal/Emarcy) – som videreførte hennes mangeårige arbeid med afroamerikanske spirituals. I 2009 utgav Kristin ”The Night Shines Like The Day” og hennes første soloalbum ”Wayfaring Stranger – A Spiritual Songbook” 2006 (som solgte til Platina) og ”Factotum” (Soundtrack-album – Charles Bukowski/Bent Hamer), markerte for alvor hennes virke som sanger og låtskriver internasjonalt. Kristin har hatt flere større samarbeid med den sørafrikanske acappella gruppen Ladysmith Black Mambazo. I en årrekke har Kristin konsertert med pianist Tord Gustavsen, og hun har utarbeidet konsertforestillinger i samarbeid med forfatter Hanne Ørstavik. Kristin var i mange år sentral i ensemblene Krøyt, Dadafon og Kvitretten. Kristin har vunnet Spellemannspriser, Alarmpris, Edvardpris, Kanon-pris (Beste Filmmusikk) og den Franske Mondomix-Babel Med Award for sin musikk. Kristin var bl.a utdannet fra jazzlinja ved Trøndelag Musikkonservatorium. www.kristinasbjornsen.com

Kristin og Olav Torget har utviklet et tett kammerspill gjennom mange års musikalsk samarbeid. Gitarspillet til Olav er i særklasse, hans uttrykk er blant annet utviklet gjennom mangeårig fordypning i sør- og vest-afrikanske musikktradisjoner (særlig griot-musikk fra Senegal). Olav er flittig brukt gitarist i ulike pop/jazz/verdensmusikk sammenhenger. Han utgav et solo-album "Suburban Jive" i 2007 til strålende omtaler og har også produsert en rekke album for ulike artister.

Suntou Susso er oppvokst i en griotfamilie i Gambia og sammensmelter sin rike mandinka tradisjon med nye musikalske impulser. Han har en sterk lyrisk og groovy kraft, og er i dag en mye brukt koraspiller, perkusjonist og sanger i England. Han medvirket bla som koraspiller, sanger og komponist på den svenske ”Medan Vi Lever” filmen og spiller bla med Seckou Keita og i Ghazalaw ensemblet.

Olav Torget - Kristin Asbjørnsen - Suntou Susso

Suntou Susso

Olav Torget

Kristin Asbjørnsen

Olav Torget - Suntou Susso - Kristin Asbjørnsen

Marilyn Mazur Trio, Huset fredag 20. september 2019 kl 21:00

Dette sterke trio-formatet med Marilyn, Krister og Josefine har eksistert i mange år. Marilyn har jobbet tett med de to andre musikerne i flere forskjellige konstellasjoner helt siden de møtte hverandre i år 2000, under et kulturprosjekt i forbindelse med åpningen av broen mellom Sverige og Danmark. I den anledning skrev Marilyn et bestillingsverk for et svensk/dansk samarbeid.

I 2014 ga trioen ut sin rikt fasetterte og natur-inspirerte musikk på cd'en "Flamingo Sky".

Trioens musikk er for det meste skrevet av Marilyn Mazur, men alle tre bidrar med tekst og musikk, og utrykket er fantasifullt og kollektivt. Poetisk musikk med et sterkt rytmisk og energisk element.

Marilyn Mazur - Komponist, bandleder, perkusjonist og pianist. Hun er født i New York i 1955 og har bodd i Danmark siden 1961. I sine yngre år var hun aktiv som danser og pianist, og siden midten av 70-tallet som perkusjonist/trommeslager, komponist og bandleder i utallige konstellasjoner. I tillegg har hun i lang tid vært medlem i gruppene til bl.a. Miles Davis, Wayne Shorter og Jan Garbarek. Marilyn leder mange av sine egne Skandinavia-baserte orkestre og prosjekter: Celestial Circle (ECM-album 2011), Marilyn Mazur Group (2010 CD-Tangled Temptations &The Magic Box), Percussion Paradise, Future Song (med bl.a Nils Petter Molvær) og Elixir (hennes soloalbum 2008 for ECM) samt den nye, store kvinnegruppen Shamania.-

Josefine Cronholm - Vokalist fra Sverige, bor i København. Utdannet ved Rhythmic Conservatory. Josefine var medlem i Marilyn Mazur’s Celestial Circle og Percussion Paradise, og er nå del av Shamania. Hun har også spilt og spilt inn med Django Bates, Pierre Dørge’s New Jungle Orch. og Steen Rasmussens brasilian Quinteto. I tillegg har hun gitt ut tre cd'er under sitt eget navn, der den siste, “Songs of the Falling Feather”, er ute på den tyske ACT-etiketten. Med sin vakre stemme og sin sterke musikalske allsidighet er hun en ettertraktet solist i mange spennende prosjekter.

Krister Jonsson - Gitar. Bor i Malmø, Sverige og er en meget populær og fleksibel musiker med et spekter som omfavner det meste. Han har spilt med Offpiste Gurus, Marilyn Mazur Group, Viktoria Tolstoy, Hanne Boel, Bo Stief og mange andre i Sverige, Danmark og fjernere trakter. Med sin egen trio har han gitt ut “Truckload Deluxe” (2014, med Svante Henryson, Dan Berglund og Peter Danemo) og “Waiting for Antonesjka”, som ble fremført sammen med Tromsø Kammerorkester i 2012.

Bakgårdsjazz: Ellen Andrea Wang DUO - Galleri Banken, Jaren Lørdag 31. august 2019 kl 19:00

Bassist, sanger og komponist Ellen Andrea Wang er en av våre mest spennende og kreative unge musikere. Med utgangspunkt i jazzestetikken har hun skapt et personlig og unikt musikalsk uttrykk. Hun balanserer det lyriske og det røffe, det akustiske med det elektriske, og skaper et tidsriktig og urbant sound. 

Wang grunnla av bandet Pixel. Hun har turnert med Manu Katché og Marilyn Mazur, hatt stor suksess med bandet GURLS og trioen Ellen Andrea Wang. Hun fikk den høythengende DNB-prisen på Kongsberg Jazzfestival i 2015. 

Wang har igjennom sitt musikalske virke vist særpreg og selvtillit til å gå egne veier. Med jazzestetikken som utgangspunkt har hun skapt et personlig uttrykk i et sjangeroverskridende landskap av jazz og pop. Som låtskriver har hun markert seg med sine fengende komposisjoner, som spenner fra lyriske ballader til groovy powerlåter. 

Ellen Andrea Wang er både vokalist og komponist, men først og fremst er hun bassist. Derfor er det veldig spennende at hun i dette nye prosjektet tar utgangspunkt i estetikken og filosofien til basslegenden Charlie Haden (1937 - 2014). Charlie Haden var kjent for sin dype og varme basstone. Han hadde en forkjærlighet for det enkle i musikken, men var også en forkjemper for å utvide bassistens rolle fra å være et kompinstrument til å ha en mer sentral, direkte og tydelig tilstedeværelse i samspillet.  

Konserten vil bestå av ca 40 min ny musikk komponert av Ellen Andrea Wang, og ca 30 min nytolkning av Charlie Haden sine låter sydd sammen til en helhetlig konsertopplevelse. 

På gitar vil hun ha med seg den talentfulle britiske gitaristen Rob Luft som er i en klasse for seg når det kommer til luftig og klanglig gitarspill. Han beveger seg i et minimalistisk og kvalitetsbevisst landskap som har mange musikalske referanser til Charlie Haden sin estetikk.

 Konserten er bestilt og produsert av Nasjonal jazzscene, og har urpremiere på Victoria, Nasjonal jazzscene 30. august 2019. 

Hilde Louise Orchestra - Midtsommerjazz på Hadeland Folkemuseum lørdag 22. juni 2019 kl. 15:00

Hilde Louise Asbjørnsen er en kvinne med mange talenter; hun er jazzvokalist, låtskriver, skuespiller og kabaret-artist med flere store musikal-roller bak seg. Men aller nærmest hjertet ligger musikken, noe som over tid har resultert i 10 album, og nå er hun snart klar med sitt 11. solo-album. Hun er blitt sammenlignet med storheter som Marilyn Monroe, Edith Piaf og Peggy Lee, og omtales som like mye musiker og poet, som historieforteller. Under konserten ved Midtsommerjazzen på Hadeland presenteres en miks av Asbjørnsens siste plater i herlig samspill med hennes håndplukkede band; Hilde Louise Orchestra. Det loves også noen smakebiter fra det kommende albumet.

Hilde Louise Orchestra består av:
Hilde Louise Asbjørnsen på vokal
Anders Aarum på tangenter
Jens Fossum på kontrabass
Svein Erik Martinsen på gitar
Hermund Nygård på trommer

Konserten var et samarbeid mellom Hadeland Jazzforum og Randsfjordmuseet, Hadeland Folkemuseum.

Håkon Kornstad i Sct. Petri 1. juni 2019 kl. 1345-1445

Som del av Terje Johanssen–dagene spilte Håkon Kornstad i Sct. Petri lørdag 1. juni. Poetene Inger Elisabeth Hansen og Torgeir Rebolledo Pedersen leste egne dikt.

Gratis inngang.

Konserten var et samarbeid mellom Hadeland dialekt- og mållag, Terje Johanssen–dagene og Hadeland Jazzforum. Konserten var avslutningen på poesivandringa oppover Langgutua, med start fra Fagerlund barnehage kl. 11.00.

URI SALA QUARTET på Huset den 4. mai 2019 kl. 19:00

Roy Nikolaisen – Trompet
Ivar Farup – Piano
Uri Sala – bass
Rolv Olav Eide – trommer

“Sammen med flere av Mjøsregionens mest ettertraktede musikere – Roy Nikolaisen på trompet, Ivar Farup på piano, Rolv Olav Eide på trommer – byr bassist og komponist Uri Sala på sine originale og sjangersprengende komposisjoner. Sala, som opprinnelig kommer fra Barcelona, henter inspirasjon fra mange steder i verden og navigerer landskapet mellom bl.a. jazz, klassisk musikk, flamenco, latin, og sørindisk musikk. Kvartetten pendler sømløst fra jazzrock-aktige polyrytmiske grooves til stemningsfulle ballader med preg fra middelhavet, så her er det virkelig noe for ethvert øre.” – Tune Into Jazzklubb, Gjøvik.

Smakebiter finnes her

Staffan William Olsson trio på Huset den 6. april 2019 kl. 15:00

The Staffan William-Olsson Trio med bassist Terje Gewelt og trommeslager Hermund Nygård spiller jazzversjoner av poplåter fra forskjellige epoker i stedet for typiske jazzstandardlåter. Torbjørn Egner, Geirr Tveit, Lill Lindfors, Burt Bacharach, Ricky Martin, ABBA, Patsy Cline, Franz Liszt – ingenting er hellig for denne trio som fikk følgende omtale i det amerikanske jazzbladet Cadence for debutplaten "POP!":

"William-Olsson isn't a postmodern trickster figure: what's a surprise and pleasure about this disc is his demonstration of how a quite straightforward approach to this material can sound just right. Jazz fans should not be deterred by the CD´s unlikely choice of repertoire: «Pop!» is as satisfying a Jazz-guitar disc as any of recent years.”

Christina Dahl kvartett på Huset den 16.3.19

Christina Dahl kvartet består af Guitaristen Niclas Knudsen, en kæmpe musikalsk personlighed med et overskud, som udtrykkes frit og lyrisk. Jesper Lundgaard, der spiller virtuost og med stor international anerkendelse på sin bas & Espen Laub von Lillienskjold der er et supertalent på trommer og tilføjer musikken en stor dynamik & dedikeret energi.

Christina Dahl er én af de mest respekterede saxofonister herhjemme. Hun er kapelmester og komponerer musik til små & større ensembler. Hun har optrådt i et utal af sammenhænge, og kendetegnes ved hendes unikke soul-fulde klang og lyrikiske fortolkninger, som sikrer indpas i publikummernes hjerter. Hun mestrer evnen at fastholde intensiteten & nærheden i musikken. Hendes spil varierer fra det mest intime og underspillede til det eksplosive.

Jesper Lundgaard er en af vores danske bassister, som har høstet stor anerkendelse både herhjemme og i udlandet. Jesper Lundgaard har turneret verden rundt i utallige sammenhænge med stort set alle de store navne fra Who’s who in Jazz -bl.a. Michel Petrucciani, John Scofield, Thad Jones, Benny Carter, Ed Thigpen, Tommy Flanagan, Dexter Gordon, Svend Asmussen m.fl. Han har medvirket på over 500 indspilninger, hvor han selv har produceret 50 af dem.

Jesper Lundgaard er desværre på orlov pga sygdom. Vi har i øjeblikket bassisten Nils Bo Davidsen med.
Han er også fantastisk god og det er skønt, at han har kunnet træde til.

Espen Laub von Lillienskjold på trommer har slået sit navn fast på scenen, som ém af de mest talentfulde musikere i tiden. Hans legende tilgang og særlige måde at komplimentere helheden af musikken på er med til at skabe et helt unikt udtryk. Hans spil er raffineret, dynamisk og altid top musikalsk.

Niclas Knudsen er uomtvisteligt en af Danmarks bedste guitarister. Han spiller på tværs af genrer med en fantastisk evne for det melodiske og har en unik måde at farve og variere sit eget bidrag og dermed musikkens fælles udtryk. Foruden hans arbejde med egne projekter, Ibrahim Electric osv., har han blandt andet også spillet med Adam Nussbaum, Tom Jones, John Tchicai, Dave Liebman, Ray Anderson, Billy Preston m.fl.

Alle musikerne har en rolle som bærende solister i én fælles legende fri kommunikation med stor originalitet. Kvartetten spiller med en frihed i et luftigt og legende samspil, som giver et nærværende musikalsk varieret udtryk. Repertoiret består af originale kompositioner af Christina Dahl: I kompositionerne ligger fortællinger, der har symbolsk betydning i forhold til livet og dets rigdom af alle farver

Susanna på "Huset" den 9. februar 2019.

SUSANNA

Hadeland Jazzforum 9.februar Susanna har med seg Helge Sten på gitar og Pål Hausken på trommer og vokal, selv spiller hun flygel og synger. Denne trioen spilte sin første konsert i 2007 og er den opprinnelige besetningen i Susannas trio. Sammen har de gjort albumet 'Flower of Evil', innspilt i legendariske Atlantis Studio i Stockholm. Hos Hadeland Jazzforum i februar vil de spille et bredt utvalg fra mange av Susannas album, både hennes egen musikk og personlige cover låter. Helge Sten er kjent fra band som Supersilent og Motorpsycho, og eget soloprosjekt Deathprod. Pål Hausken spiller i In The Country, Music for a while,og med artister som Solveig Slettahjell og Ida Jenshus, blant mange andre.Susanna er kvinnen bak Susanna and the Magical Orchestra // Susanna // Susanna Wallumrød, og har utgitt kritikerrost musikk siden debuten i 2004, påuavhengige labler som Rune Grammofon, og gjennom eget plateselskap SusannaSonata siden 2011. Hun er kjent for sine personlige forvandlinger av sanger av blant annet Dolly Parton, Thin Lizzy, Purcell og Leonard Cohen, men også for sine sterke originaler, tonesetting av Gunvor Hofmos dikt og samarbeid med blant annet Ensemble neoN, Jenny Hval, Bonnie ‘Prince’ Billy, John Paul Jones, Stian Westerhus, Tord Gustavsen og samtidsdans-kompaniet Carte Blanche. Susanna mottok Rolf Gammleng-prisen i Åpen Klasse i 2012, i 2015 ble hun tildelt Radka Toneff Minnepris og i 2016 mottok hun den store musikerprisen fra DNB som utdeles på Kongsberg Jazzfestival. Susanna har vunnet Spellemannprisen i Åpen Klasse i 2013, 2014 og 2016, EDVARD-prisen i Åpen Klasse i 2017 og var komponist av selve Tingingsverket på Vossa Jazz 2017.

www.susannamagical.com

Espen Eriksen Trio med Andy Sheppard på huset den 11.jan 2019.

Espen Eriksen Trio med Andy Sheppard

Melodiske mestre i samarbeid med britisk jazzstjerne.  

I mai 2018 slapp Espen Eriksen Trio og saksofonisten Andy Sheppard sin første plate sammen på Rune Grammofon. Plata, ”Perfectly Unhappy”, med åtte nye sanger signert Espen Eriksen komponert spesielt for dette prosjektet, har mottatt svært gode kritikker: 

”However it came about, the symbiosis between the saxophonist and the trio is truly remarkable. Sheppard sounds as if he has been playing with them for a decade or more...The success of the album is down to all four of them and demonstrates what fine musicians they are.” 4,5/5 All About Jazz. ”Some people say that sadness is the most beautiful emotion; after 45 minutes with Eriksen, Sheppard and co I'm inclined to agree.” 4/5 BBC Music Magazine 

 ”This music is simply too beautiful, so one needs to hear and feel it to understand. It's the way it touches and comforts your mind, more than simply what it sounds like.” Hi Fi Critic  ”Det går an å forestille seg at de fire figurene på Perfectly Unhappy-omslaget er et vennlig nikk i retning de fire ballongene på forsiden av Belonging.  Melodiene på denne plata [er] fylt av så mye av det samme bittersøte grunnstoffet, den romantiske lengselen, at man ser for seg at den er skapt for samme typen kvelder som den store nesten- norske jazzklassikeren har tonesatt i over 40 år.” Jazznytt

Bakgrunn

Historien starta i mai 2016 da Andy Sheppard var gjest med Espen Eriksen Trio på to konserter i London. Det var full klaff fra første tone. Samspillet satt umiddelbart og det var som om Eriksens melodier skulle vært skrevet nettopp for Sheppard. Dette ble starten på et nytt samarbeid og etter turnéer i Norge og Sør-Korea ble plata spilt inn i oktober 2017. Gjennom turnering og plateinnspilling har trioen og Sheppard skapt et nytt felles språk som vil appellere både til fans av Eriksen og Sheppard, og utvilsomt skape noen nye fans. Plateslippet ble fulgt opp av en lang rekke konserter i Norge, England, Tyskland, Portugal og Litauen. Blant høydepunktene var utsolgte konserthus i England, radiooverføring av Westdesutsche Rundfunk fra Stadtgarten i Køln, to konserter på London Jazz Festival overført av BBC , Litauen Mama Jazz festival og konsert på European Jazz Conference i Lisboa. 

Espen Eriksen Trio

Espen Eriksen Trio ble danna i 2007 og har opparbeida seg en sterk stilling på den internasjonale jazzscenen. Trioens ”melodiske minimalisme”, med sterke temaer og en ”less is more”-tilnærming i arrangementer og fremføring, blir gang på gang trukket frem som unik. Trioen har gitt ut fire plater på det prestisjetunge norske plateselskapet Rune Grammofon som alle har blitt hyllet av tunge internasjonale publikasjoner som for eksempel BBC, The Independent og KulturSpiegel. For å sitere BBCs anmeldelse av trioens andre plate: “A wonderfully plaintive jazz record, abandoned to the lost art of melodic minimalism, stripped back and beautifully near bare. No smoke and mirrors, just the graceful chemistry of superb musicians at the top of their game”

 Andy Sheppard
Gjennom en karriere som spenner seg over fire tiår og samarbeid med blant andre George Russel og Gil Evans, har den britiske tenorsaksofonisten Andy Sheppard vist seg som en av Europas fremste saksofonister. Han er blant de få musikere i verden som uanstrengt kan veksle mellom en europeisk lyrisk sensibitet og hardcore amerikansk post-bop.  I det siste har han konsentrert seg mest om sin eget band, Andy Sheppard Quartet, og trioen med de levende legendene Carla Bley og Steve Swallow. Begge bandende blir utgitt på ECM

Medvirkende:
Espen Eriksen – piano og komposisjoner
Lars Tormod Jenset – kontrabass

Andreas Bye –  trommer

Andy Sheppard –  tenorsax

Espen Eriksen Trio med Andy Sheppard

Melodiske mestre i samarbeid med britisk jazzstjerne.  

I mai 2018 slapp Espen Eriksen Trio og saksofonisten Andy Sheppard sin første plate sammen på Rune Grammofon. Plata, ”Perfectly Unhappy”, med åtte nye sanger signert Espen Eriksen komponert spesielt for dette prosjektet, har mottatt svært gode kritikker: 

”However it came about, the symbiosis between the saxophonist and the trio is truly remarkable. Sheppard sounds as if he has been playing with them for a decade or more...The success of the album is down to all four of them and demonstrates what fine musicians they are.” 4,5/5 All About Jazz

”Some people say that sadness is the most beautiful emotion; after 45 minutes with Eriksen, Sheppard and co I'm inclined to agree.” 4/5 BBC Music Magazine 

”This music is simply too beautiful, so one needs to hear and feel it to understand. It's the way it touches and comforts your mind, more than simply what it sounds like.” Hi Fi Critic 

”Det går an å forestille seg at de fire figurene på Perfectly Unhappy-omslaget er et vennlig nikk i retning de fire ballongene på forsiden av Belonging.  Melodiene på denne plata [er] fylt av så mye av det samme bittersøte grunnstoffet, den romantiske lengselen, at man ser for seg at den er skapt for samme typen kvelder som den store nesten- norske jazzklassikeren har tonesatt i over 40 år.” Jazznytt

Bakgrunn

Historien starta i mai 2016 da Andy Sheppard var gjest med Espen Eriksen Trio på to konserter i London. Det var full klaff fra første tone. Samspillet satt umiddelbart og det var som om Eriksens melodier skulle vært skrevet nettopp for Sheppard. Dette ble starten på et nytt samarbeid og etter turnéer i Norge og Sør-Korea ble plata spilt inn i oktober 2017. Gjennom turnering og plateinnspilling har trioen og Sheppard skapt et nytt felles språk som vil appellere både til fans av Eriksen og Sheppard, og utvilsomt skape noen nye fans.

Plateslippet ble fulgt opp av en lang rekke konserter i Norge, England, Tyskland, Portugal og Litauen. Blant høydepunktene var utsolgte konserthus i England, radiooverføring av Westdesutsche Rundfunk fra Stadtgarten i Køln, to konserter på London Jazz Festival overført av BBC , Litauen Mama Jazz festival og konsert på European Jazz Conference i Lisboa. 

Espen Eriksen Trio

Espen Eriksen Trio ble danna i 2007 og har opparbeida seg en sterk stilling på den internasjonale jazzscenen. Trioens ”melodiske minimalisme”, med sterke temaer og en ”less is more”-tilnærming i arrangementer og fremføring, blir gang på gang trukket frem som unik. Trioen har gitt ut fire plater på det prestisjetunge norske plateselskapet Rune Grammofon som alle har blitt hyllet av tunge internasjonale publikasjoner som for eksempel BBC, The Independent og KulturSpiegel. For å sitere BBCs anmeldelse av trioens andre plate: “A wonderfully plaintive jazz record, abandoned to the lost art of melodic minimalism, stripped back and beautifully near bare. No smoke and mirrors, just the graceful chemistry of superb musicians at the top of their game”

Andy Sheppard
Gjennom en karriere som spenner seg over fire tiår og samarbeid med blant andre George Russel og Gil Evans, har den britiske tenorsaksofonisten Andy Sheppard vist seg som en av Europas fremste saksofonister. Han er blant de få musikere i verden som uanstrengt kan veksle mellom en europeisk lyrisk sensibitet og hardcore amerikansk post-bop.  I det siste har han konsentrert seg mest om sin eget band, Andy Sheppard Quartet, og trioen med de levende legendene Carla Bley og Steve Swallow. Begge bandende blir utgitt på ECM

Medvirkende:
Espen Eriksen – piano og komposisjoner
Lars Tormod Jenset – kontrabass

Andreas Bye –  trommer

Andy Sheppard –  tenorsax

Trio de Janeiro 8.12.2018

Hadeland Jazzforum får lørdag den 8. desember besøk av Trio de Janeiro. Konserten spilles fra klokka 15:00 og er en såkalt ”æftasjazz-konsert”.  Bandet består av Tom S. Lund –gitar, Anne Marie Giørtz –vokal,og Knut Riisnæs –tenorsaksofon.
Tom S. Lund og Anne-Marie Giørtz har samarbeidet siden tidlig 80-tall, og utgjør kjernen i Trio de Janeiro. Disse to har gjennom mer enn 3 tiår samarbeidet med en rekke profilerte med-musikere, og har denne gang selveste Knut Riisnæs som solist. På repertoaret står det som alltid elegant brasiliansk bossa nova, samba og choro. Selv om det er en stund siden Trio de Janeiro gjestet Hadeland Jazzforum er gruppen stadig flittig brukt rundt i landet, og herved ønskes altså alle velkommen til en ettermiddag hvor «den typiske brasilianske aroma av rufsete sjarm og lekende omtrentlig nøyaktighet» står i høysetet

Babylon Brothers

Babylon Brothers er et fyrverkeri av et jazzrockband ledet av gitaristen Staffan William-Olsson fra The Real Thing, Mezzoforte og Sharp Nine. Med på laget har han Norges ledende trommevirtuos Erik Smith, keyboardisten Kristian Wentzel og bassisten Tom Erik Antonsen. Musikken er hovedsaklig skrevet av Staffan, og stilistisk ligger det et sted mellom Jeff Beck, Larry Carlton og George Benson.

Tore Brunborg og Steinar Raknes

Backcountry

Saxofonisten Tore Brunborg (kjent fra Masqualero, Manu Katche..) og bassisten Steinar
Raknes (Stillhouse, Ola Kvernberg Trio..) har fusjonert sine musikalske verdener, og
duoen gir med utgivelsen Backcountry ut sitt første albumsammen. De to virtuose
instumentalistene skaper et rikt og fengslende sound, med varme, dybde, energi og
musikalsk vitalitet.
Lydbildet er nakent, naturlig og transparent, og helt akustisk - tenor
saxofon og kontrabass. Kun med to instrumenter skaper de to musikerne et fullstendig
musikalsk bilde, med harmonier, melodier og groover. Plata har et genuint og særegent
preg, og viser en ny måte å musisere innenfor et duolandskap med bass og sax. Detteer lyrisk musikk, som veksler mellom komplekse musikalske strukturer og det enkle 
og sangbare. Plata er tatt opp i løpet av en dag i Rainbow Studio i Oslo, og har et
musiserende og levende preg. Backcountry er et musikalsk avtrykk i jazzhistorien, skapt av øyeblikkets improvisasjoner, med utgangspunkt i helt nye låter, skrevet tilplata av Brunborg og Raknes (med unntak av «Alfonsina y el mar»).

Tore Brunborg - sax
(født 20 mai 1960, fra Voss)
Brunborg var med å starte bandet Masqualero(1982-1992) som fikk tre Spellemannspriser, og som var et sentralt band i norsk jazz gjennom heile 80-talet.
Brunborg har de senere årene gjort seg bemerket i bandene Manu Katche Group, Tord
Gustavsen Ensemble, Mats Eilertsen Kvintett, med turnéer på alle kontinenter.
Samtidig har han jobbet med egne prosjekter, som Meadow (med Thomas Strønen og
John Taylor), Scent of Soil og Tore Brunborg Kvartett. Den siste utgivelsen med 
Tore Brunborg før Backcountry er «Slow Snow», der også Raknes spiller kontrabass.

Brunborg fekk Buddy-prisen i 2013.

Steinar Raknes - kontrabass
(født 22. mars 1975, fra Midsund ) er en av de mest fremtredende kontrabassistene 
fra Norge i dag. Han begynte å spille kontrabass femten år gammel og er utdannet 
ved jazzlinja i Trondheim NTNU. Der etablerte han bl.a bandene Urban Connection
(Spellemannsprisen 2001) og The Core. Raknes blir ofte sammenlignet med den
legendariske bassisten Charles Mingus og er kjent fra samspillet med Chick Corea i
Trondheim Jazzorkester. Raknes spiller også fast med Ola Kverberg Trio, 
Tore Brunborg og Arvvas, i tillegg til sine egne band Steinar Raknes Quartet og Stillhouse. Gjennom sistnevnte prosjekt har Raknes gjort seg bemerket som vokalist og låtskriver i americana-sjangeren.

Bryggerigangen Bluesband lørdag 16. juni 2018

Lokalkveld med Karteswingen og Miguel Steinsland med prosjektet "I tyrens tegn"

Lokalkveld med Karteswingen og Miguel Steinsland med prosjektet "I tyrens tegn"

Harald Bergersen kvartett på "Huset" den 21.april 2018

Eivind Aarset Band på "Huset" den 16. mars 2018

Eivind Aarseth spilte hos Hadeland Jazzforum i 2008; på en sånn måte at mange har spurt siden den gangen om ikke det er på tide å få han tilbake. Vi har derfor gleden av å presentere Eivind Aarseth førstkommende fredag sammen med Audun Erlien, Erland Dahlen og Wetle Holte.

Eivind Aarset har greid det mesterstykket å skape sin helt egne og umiskjennelige identitet. Han har en formidabel dynamikk i uttrykket sitt. I det ene øyeblikket kan han spille de sarteste gitartonene som noensinne har kommet ut av en elektrisk gitar, og i neste øyeblikk kan han vrenge ut den mest brutale støyen du kan tenke deg. Men han har et enestående gehør når det gjelder å lytte, og kun spille det som musikken krever. Han setter aldri seg selv foran helheten. Samtidig har han en trang til å utforske musikalske retninger som måtte by seg, noe som gjennom årene har åpnet dører til samarbeid med størrelser som Jon Hassell, Marilyn Mazur, Dhafer Youssef, Andy Sheppard, Laurie Anderson og Bill Laswell. Etter å ha vært en av Norges mest benyttede session-musikere og spilt med det som kunne krype å gå av artister fra øverste hylle på 80og 90-tallet, ble han kjent for et publikum utenfor Norge gjennom sitt mangeårige samarbeid med Nils Petter Molvær. Da han debuterte som soloartist med albumet «Èlectronique Noire» i 1998, kalte The New York Times platen for «...one of the best post Miles electricjazz albums». Hans forrige album, «Dream Logic» (2012), ble av Jazzwise beskrevet som «...the most significant album to come out of Norway since «Khmer» in thelate 1990s». Det er altså en betydelig skikkelse i norsk musikkliv som nå gir ut sitt syvende album, «I.E.

Eivind Aarset: gitar, elektronics. Audun Erlien: bass. Erland Dahlen: trommer, perk, sag, klokkespill. Wetle Holte: trommer, perk, elektronics.

Knut Riisnæs kvartett

Konserten på Huset 12. januar ble godt besøkt, og publikum var fornøyd etter nærmere to timers konsert.

Riisnæs kvartett er et samspilt band med en klar felles musikalsk retning, og CD utgitt i november 2016 til meget god omtale. Til tross for en viss aldersmessig spredning er musikerne helt på hjemmebane i den felles musikalske retningen, som kan karakteriseres som 1960 - og 70 tallets «klassiske» jazz.

Foto: Tore Pettersen

Kvartetten spiller materiale av bandmedlemmene, originallåter av kjente jazzmusikere, og enkelte standards fra «The Great American Songbook

Kvartetten hadde sine første konserter på tampen av 2012, og består av følgende musikere:

KNUT RIISNÆS -  SAXOFON  Har gjennom 40 år vært i fremste rekke blant norske jazzsaxofonister og blir med rette kalt en bauta i norsk jazz. Han har utgitt 5 egne innspillinger, mottatt 2 spellemannpriser, og har gjennom årene deltatt på utallige innspillinger med andre artister. Er også innehaver av Buddystatuetten som er den høyeste utmerkelse i norsk jazz.

ANDERS AARUM -  Piano    Utdannet på Sibelius Academy Helsingfotrs, Musikhøgskolen i Gøteborg og Agder Musikkonservatorium. Har utgitt 3 plater i eget navn, og samarbeidet med en lang rekke artister, blant dem Arne Domnerus, Louis Stewart, Bertine Zetlitz og Silje Nergaard.

Foto: Tore Pettersen

Har også undervist på Musikkhøgskolen og på Jazzlinja i Trondheim.

JENS FOSSUM - BASS   Har siden 1999 jobbet med en lang rekke artister som for eksempel Vidar Busk, KORK, Sigurd Køhn og Hilde Louise Asbjørnsen.

TOM OLSTAD - TROMMER   Veteran innen norsk jazz med fartstid som musiker og bandleder siden 70-tallet. Han har også medvirket på en lang rekke plateinnspillinger, derav 2 med eget band. Har samarbeidet med de fleste norske toneangivende jazzartister, blant dem 20 års samarbeid med Karin Krog og Laila Dalseth, og har ellers samarbeidet med utenlandske legender som bl.a. Art Farmer, James Moody og Kenny Drew.

Hot Club de Norvege

For første gang i jazzklubbens historie forsøkte vi oss på en matiné 9. desember. Og det ble en gedigen suksess. Nesten fullt hus og en kjempekonsert av Hot Club de Norvege som er ett av Norgeste hotteste liveband, og er berømte for sin smittende spilleglede og virtuose strengemusikk.

Jon Larsen fikk fram latteren mer enn en gang med sine fantastiske fortellinger om viktige og mindre viktige tema.

Hot Club de Norvege er kjent for de fleste fra radio og tv, go har vært kontinuerlig på vegen siden 70-tallet. De regnes blant de fremste i sin stilart. Med utgangspunkt i musikken til den legendariske sigøynerartisten Django Reinardt har de kommet fram til sitt eget uttrykk og et unikt sound.

De turnerer over hele kloden og har samarbeidet med alle de store innen sjangeren. Hot Club de Norvege har gitt ut over 30 kritikerroste plater, tilgjenaelig på alle plattformer, og feirer i år 38 år med turneer i inn- og utland. De spiller musikk blant annet fra sitt nyeste album, Stardust, innspilt i år sammen med vokalisten Eva Scholten og gitaristen Gildas Le Pape. 

Hot Club de Norvege live er en helt egen stemning, og repertoaret spenner fra utadvendt swing til inderlige ballader - og vitser mellom låtene.

Konserten startet klokka 15.00.

Lung Garden hadde tilbud på jazzlunsj til 129 kroner og eplekake med kaffe til 79 kroner. Jazzlunsjen startet 13.30.

Hæljeswingen Storband

Hæljeswingen Storband er Hadelands desidert beste (og eneste) storband.

Gjennom mer enn 20 år har storbandet hatt prosjekter med de aller beste storbandlederne, komponistene og arrangørene i Norge: Birger Karlsen, Erling Wicklund, Geir Øystein Lysne, Rune Klakegg, Eirik Hegdal, Eckhard Baur, Jarle Storløkken, Lars Erik Gudim og Hans Mathisen. Av solister bandet har jobbet med kan vi nevne Frode Alnæs, Stian Carstensen, Håkon Rasmussen, Tor Endresen, Leif Anders Wentzel, Eli Kristin Hanssveen og Ann Beate Solstad Eide.

Bandet består av profesjonelle og scemiprofesjonelle musikere bosatt på Hadeland, med noen innslag av gode musikervenner bosatt i Oslo. Vi har til og med bandmedlemmer med røtter fra Toten. Som dirigent på årets Hæljeswingenprosjekt er vi så heldige at vi har fått med oss stryningen Helge Sunde med sine egne komposisjoner og arrangementer! For publikummet i Norge er han kanskje mest kjent som storbandleder og arrangør på NRKs Stjernekamp, men Helge er faktisk storbandleder og –arrangør for noen av de aller største jazzstjernene i verden. Bl.a. var han håndplukket som arrangør og dirigent til Eberhard Webers 75-årsjubileum i 2015, der Pat Metheny, Gary Burton, Danny Gottlieb, Jan Garbarek og SWR Big Band var med.

Siden år 2000 har Helge Sunde vært leder for sitt eget storband, Ensemble Denada (originalt Store Norske Orkester), som har skapt internasjonal furore med plateutgivelser og konserter i hele verden. Hans innovative komposisjoner med intrikate arrangementer har i stor grad bidratt til å gjøre ”The Norwegian Big Band Sound” til et kvalitetsbegrep i alle verdens musikkmiljøer, og nå skal endelig Hæljeswingen og Hadelandspublikummet få bryne seg på musikken hans.

Det er derfor en stor glede for  Hadeland Jazzforum å kunne ønske velkommen til konsert med storbandleder extraordinaire Helge Sunde i Hadeland kultursal søndag 12. november!